De martes a domingo, lo que trae la agenda cultural de la semana

A las 12. Charla a pie de obra con la fotógrafa Ayelen Koopmann

Paseo del Buen Pastor (Hipólito Yrigoyen 325)

La fotógrafa realiza una charla sobre las obras que se exhiben en la fotogalería del espacio. En la ocasión, profundizará acerca del proceso que desarrolló en la muestra El bosque está adentro  donde los espacios boscosos son escenarios vitales de las transformaciones femeninas. Una obra que remite a los cuentos de oralidad rusa, donde el bosque es un elemento arquetípico que invita a preguntarnos por lo que está sucediendo allí. La dualidad del bosque como espacio espiritual y sagrado, pero también como un lugar de riesgo y oscuridad. Entrada libre y gratuita.

A las 18. Ciclo Cine en el Palacio: La tortuga roja (de Michael Dudok de Wit, Francia, 2016)

Museo Evita – Palacio Ferreyra (Av. Hipólito Yrigoyen 511)

Esta propuesta, que comenzó en el año 2022 con 35 proyecciones de diferentes géneros y directores, vuelve con el ciclo “La vida animada” (Parte II). Todos los martes de abril y mayo  contará con proyecciones de películas animadas para adultos, ejecutadas con distintas técnicas de animación. Un hombre naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán desesperado de escapar de allí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje «Father and Daughter»). Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli. Entrada libre y gratuita, por orden de llegada, hasta agotar capacidad de sala.

A las 18. Cine: Sobre las nubes (de María Aparicio, Argentina, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto)

Ramiro es cocinero en un bar. Hernán es un técnico sin trabajo. Nora es enfermera en un hospital público. Lucía es empleada en una librería. Cuatro historias y una ciudad en blanco y negro de cielos nublados. Ninguno de ellos se conoce entre sí, sólo son habitantes de la misma ciudad. Repite miércoles 3 a las 20:30. Entrada general $400.- Estudiantes y Jubilados $200.

A las 19. Presentación del Ciclo “Palabras de Poeta”

Biblioteca Córdoba (27 de Abril 375)

Un ciclo de encuentros donde participan poetas cordobeses. Este ciclo mensual de lectura de poesía de mayor permanencia de la literatura cordobesa, se ha desarrollado durante 15 años (2005-2020) en la Facultad de Lenguas de la UNC, y ahora llega a Biblioteca Córdoba, a cargo de Hernán Jaeggi. Entrada libre y gratuita. 

A las 21. Cine: Alcarrás (de Carla Simón, España-Italia, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto)

Durante generaciones la familia Solé cultiva una gran extensión de melocotoneros en Alcarrás, una pequeña localidad rural de Cataluña. Pero este verano, después de décadas cultivando la misma tierra, puede que sea su última cosecha. Repite miércoles 3 a las 18. Entrada general $400.- Estudiantes y Jubilados $200.

A las 20. Cine: Día 1 (de Rafael Escolar, Argentina, 2019)

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

La vida de Darío Lizardi gira tan azarosamente como los rodillos de Ailén, su máquina tragamonedas. Todo lo perdido durante sus 35 años de adicción al juego no ha bastado para alejarlo de su obsesión. Convencido de que a la suerte hay que trabajarla, de que cuanto más conoces a tu máquina, más cerca de la suerte estás, Darío espera el día en que Ailén le devuelva todo lo que él le ha dado. Para esto, sólo necesita conseguir una moneda, accionar la palanca y que los rodillos comiencen a girar. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Cine debate Mujeres directoras: Los silencios del palacio (de Moufida Tlatli, Túnez, 1994)
Museo Amadeo Sabattini (Mariano Moreno 270 Villa María)

A sus 25 años la joven Alia está decidida a romper con todo: con su trabajo como cantante de bodas y con su pareja, Lotfi, un hombre con el que ha convivido diez años, pero que la obliga a deshacerse del hijo que espera. Encarada a una nueva situación regresará a la memoria de su infancia, al palacio donde se crió junto a su madre, una sirvienta, y a la evocación de un padre desconocido, que bien pudiera ser el príncipe dueño de dicho palacio. Entrada libre y gratuita

A las 17:30. Conversaciones con artistas

Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)

Charla al pie de obra en el marco de la muestra «No vengas a buscarme» con la presencia del pintor y autor de la exposición Guillermo Fernández Toledo. Actividad destinada para todo público. En las salas 8 y 9 del museo. Entrada gratuita.

A las 18. Cine Distendido CEA: La vida secreta de las mascotas 2

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

Ciclo de cine adaptado para niños con Condición del Espectro Autista. Organizado  por tercer año consecutivo por la Agencia Córdoba Cultura, la Fundación Familias Cea Córdoba – TGD Padres TEA Córdoba y el Centro Cultural Córdoba. El ciclo propone una función mensual los primeros sábados de cada mes. A diferencia de las funciones tradicionales de cine, donde la atención y la concentración visual son aspectos fundamentales y el uso habitual requiere silencio y oscuridad, entre otros requisitos, este ciclo presenta adaptaciones de acuerdo a las necesidades de niños con CEA, que tienen que ver con una serie de características que hacen de la sala un entorno más ameno e inclusivo. Aquellas instituciones o grupos numerosos que quieran asistir deben comunicarse previamente a: fundacionfamiliasceacordoba@gmail.com Entrada libre y gratuita.

A las 20. Córdoba en otoño

Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66)

El cantante cordobés Pablo Lozano festeja 30 años de interpretar la zamba “Córdoba en otoño”. La versión más reciente forma parte del disco “Mi árbol y yo” el cual está acompañado por el consagrado cantante salteño Jorge Rojas. En esta oportunidad acompañan a Pablo los siguientes artistas invitados: Facundo Toro, Roberto Carabajal, “El Toro” Quevedo, Julio Vaca “Chicharrón”, Sofía Asís, Carlos Tapia y Ariel Luna. El repertorio se completa con versiones originales de grandes obras como “Del norte cordobés”, “Campo afuera” y “Córdoba de antaño” entre otros. Entrada general $1.000 disponibles a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 20. La Creación

Teatro del Libertador San Martín (Vélez Sarsfield 365)

La Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico de Córdoba interpretan el oratorio de Joseph Haydn que narra la creación del mundo según el Génesis. Se destacan las voces solistas Anahí Cardoso -soprano-, Sabrina Paterno -mezzosoprano-, Daniel Asrin -tenor-, Federico Finocchiaro -barítono-, y Ángel Carranza bajo. La dirección general está a cargo de  Camilo Santostefano. Repite sábado 6. Entradas en venta desde $500 pesos en la boletería del teatro.

A las 20. Frankenstein, el musical

Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66)

Basado en la novela de Mary Shelley, el musical más grande y exitoso realizado en Córdoba, que el año pasado celebró sus 20 años desde el estreno en esta misma sala, cuenta con más de 30 artistas en escena. Libro, letras y dirección: Hernán Espinosa. Música original: Fernando Rahe y Gabriel Ferreyra. Entradas numeradas $3.300 disponibles a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro. Repite sábado 6 a las 20.

A las 20. Música: Jazz Legends, un recorrido por los gigantes del Jazz 

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

El quinteto del compositor y saxofonista cordobés Martín Dellavedova hace un recorrido por varias figuras fundamentales de la historia del jazz moderno, fundamentalmente de las etapas del hard bop y del cool jazz, tales como Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Ornette Coleman y Sonny Rollins. Integrantes: Martín Dellavedova (saxo tenor y soprano), Cristian Andrada (contrabajo), Luis Barzola (batería), Lucas Acuña (trompeta), Agustín Waldheim (piano). El espectáculo estará acompañado por la conducción del periodista especializado Adrián Baigorria con textos y semblanzas de las figuras del jazz referenciadas. Entrada general $1.300 en venta por autoentrada.com y a partir de una hora antes del espectáculo, en boletería del CCC.

A las 20. La Catrina

Paseo del Buen Pastor (Hipólito Yrigoyen 325)

La Comedia Cordobesa y el elenco estable de Títeres del Teatro Real ponen en escena La Catrina, representación de la muerte por el pueblo Mejicano. Con un agregado: La muerte viva o recuerdos de Doña Francisca. Doña Francisca nos relatará sus recuerdos, de infancia, adolescencia y ya adulta. En sus recuerdos la muerte tiene su presencia, ya que la busca y no la encuentra. La muerte pone en evidencia la importancia de la vida, por eso una muerte viva como dice el Sabalero (cantante uruguayo) jamás será una muerte mansa. Para público adolescente y adulto. Entrada general $500 disponible  a través del sistema autoentrada.com o retirar por boletería del teatro hasta media hora antes de la función.

A las 21. Astrotaller. Ciclo Lunáticos en Ciencias. Observamos la luna llena

Museo Provincial de Ciencias Naturales (Poeta Lugones 395)

Actividad para contemplar la luna llena. Una propuesta que nos invita a maravillarnos con la luna observándola desde el telescopio Newtoniano de 300 mm., mientras conversamos sobre este cautivante e inspirador satélite natural. IMPORTANTE: Se suspende en caso de imposibilidad de observación por nubes o mal clima.
Entrada libre y gratuita.

A las 21. Viernes de Música: La portada en concierto

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto)

La banda de blues y rock oriunda de la ciudad de Río Cuarto, ofrece un amplio y agradable repertorio que integra temas clásicos del blues y del rock de los 70’s, 80’s y 90’s. Si bien los miembros de la agrupación comparten influencias similares, el aporte y las ideas de cada uno de ellos, nutren su cancionero. Entrada general $1.200

A las 20. Vientos en el Centro

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

A cargo de la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Córdoba, el ciclo que a lo largo de distintos conciertos, uno por mes, expondrá al público el trabajo desarrollado por la Banda completa y sus diferentes ensambles de cámara. Los repertorios serán programados en virtud de cada concierto y de los diferentes orgánicos que presentará dicho elenco, en el marco agradable y propicio que nos acostumbra el auditorio Daniel Salzano, del Centro Cultural Córdoba. Entrada libre y gratuita.

A las 11. Tejiendo infancias: Cascaja, experiencia Payasa Literaria

Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66)

El ciclo Tejiendo infancias propone establecer un espacio creativo y artístico para las infancias, todos los domingos de marzo a noviembre. El hall del Teatro Real y el espacio externo, incluyendo la fachada, serán el escenario donde transcurren las más diversas escenas. En esta ocasión se presenta Cascaja, experiencia Payasa Literaria, donde la payasa Cándida y el cantautor Mariano Medina comparten una experiencia acerca del poder de los libros y la lectura. El lenguaje clown se mezcla con vivencias y textos de María Teresa Andruetto y Alejandra Toledo, lecturas y canciones del propio Medina y Laura Devetach. Entrada libre y gratuita.

A las 17. Títeres: Philia

Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66)

El Elenco Estable de Títeres presenta Philia, una niña que juega y lleva a sus aventuras de sueño y deseo por los caminos de la experimentación, la observación, la imaginación, lo asertivo y lo que no lo es, pudiendo probar, no solo una vez, si volar es humano o solo pertenece al mundo de los insectos, de los pájaros o de algún diente de león que danza al son del viento. Saltar, mirar, tocar e investigar sin parar, queriendo devorar el mundo de lo real para luego transformar el anhelo en realidad y descubrir que, a veces, esperar no es tan difícil. Entradas 500 pesos disponibles a través del sitio autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 20. Doménico Nordio & Pablo Rocchietti

Teatro del Libertador San Martín (Vélez Sarsfield 365)

El violinista italiano y el pianista cordobés interpretan música de cámara a través de la sonata Primavera, de Ludwig van Beethoven, Sonatina en La, de Franz Schubert, y Scherzo de la Sonata «F-A-E» (por las notas musicales en inglés, Fa, La Mi, en castellano), de Johannes Brahms. La entrada es gratuita, con retiro previo de las ubicaciones desde el jueves 4 en boletería, Vélez Sarsfield 365, de martes a sábado de 9 a 20 y domingo de 17 a 20

Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.

Contar Malvinas. Muestra itinerante de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, elaborada a 40 años de la guerra, su eje está conformado por testimonios de ex combatientes que articulan su recorrido y se ponen en diálogo con otros discursos, tales como los de la prensa y la ficción. Y también con documentos y libros que la Biblioteca guarda en su acervo y permiten recorrer las dimensiones geográficas, jurídicas y simbólicas que atraviesan la historia de las Islas; desde tratados internacionales del siglo XVII, noticias y mapas elaborados el siglo XVIII, hasta la actualidad de los reclamos por los derechos irrenunciables a la soberanía sobre nuestro territorio.Consultas para visitas guiadas: matias.rodeiro@bn.gob.ar.  Cierra lunes 15 de mayo

Horario: de martes a domingo de 10 a 19.

Entrada: en efectivo en recepción del museo o con tarjeta a través del sistema Autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30 Y 12:00 hs. entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: educacion@museocaraffa.org.ar o al teléfono 4343348/9 interno 215 de martes a viernes de 9 a 14 hs. Horarios biblioteca: martes a viernes de 10 a 15 hs.

Terrenos de la expresión de Malena La Serna. Exposición de pinturas de la artista cordobesa fallecida en el año 2021. Pintora formada en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta participó del impulso renovador de la pintura local en el retorno a la democracia. Sus obras figurativas de carácter expresionista y de pincelada gestual, dan testimonio de su tiempo representando no solo los acontecimientos sociales de nuestro país, sino también personas, animales, paisajes y plantas. Esta muestra, producida y curada por el equipo del museo, pretende rendir homenaje a nuestra artista, y acercar su producción a un público renovado. Cierra el 4 de junio de 2023.

Un artista moderno, un museo moderno de Antonio Pedone.La figura de Antonio Pedone resulta clave para comprender una serie de acontecimientos y procesos que modelaron la escena artística cordobesa de la primera mitad del siglo XX. Sus logros, así como las dificultades que enfrentó (indisociables en muchos sentidos de los que atravesó como artista) pueden seguirse a través del conjunto de obras y documentos que reúne esta exposición, ofreciéndonos la posibilidad de dimensionar su tarea y proyectar, incluso, algunas preguntas sobre el espacio contemporáneo del arte.Con curaduría del Área de Colección del Museo Caraffa.Cierra en el mes de junio 2023.

Ceremoniales Iconográficos de Karina El Azem. Exposición que recoge obras representativas de la artista a lo largo de 30 años. Sus producciones realizadas en medios múltiples, tales como pinturas, arte impreso, video, maquetas y objetos, ponen en cuestión el modo en que las imágenes circulan. La artista explora la multiplicidad apropiándose y reproduciendo imágenes de diferentes íconos históricos y populares de la identidad argentina, otras veces indaga en las nociones de artístico y decorativo, poniendo en tensión lo real con lo artificial. Con curaduría de Patricia Rizzo. Cierra el 4 de junio de 2023.

Romilio, las mariposas y su cazador del Proyecto educativo Lesolvidades. Es una exposición producida por el equipo del Área de Educación del MEC. Se trata de una experiencia educativa, artística, accesiblilizada y lúdica destinada para niñas y niños. La investigación comenzó en octubre de 2021 con la asignación del subsidio Ensayar museos 2021, otorgado por la Fundación Williams. Romilio, las mariposas y su cazador está pensada desde la pedagogía crítica freiriana y segmentada en tres ejes conceptuales según el “Enfoque Triangular” para la enseñanza-aprendizaje de las artes que propone la pedagoga artística brasilera Ana Mae Barbosa: Apreciar, Contextualizar y Hacer. Cierra en el mes de junio de 2023.

Ingrávida de Carola Zech. Exposición de pintura instalada en el espacio; en su obra la artista propone el cruce de fronteras y la tensión entre lo que es escultura y lo que es pintura. Las diferentes materialidades, los colores y texturas vibrantes, las formas geométricas y orgánicas, volumétricas y planas,  se organizan y combinan en el espacio de estas salas creando una obra para un sitio específico. Proponiendo un espacio para  habitar de manera lúdica. Cierra el 4 de junio de 2023.

No vengas a buscarme de Guillermo Fernández Toledo. Exposición de pinturas que propone el encuentro en los límites entre lo público y lo privado, imágenes que dan cuenta de las vivencias personales del artista en la trama de lo social, desde rincones de la casa a paisajes despojados. La ausencia de personas retratadas en muchas de sus pinturas dice más de lo que calla. El tiempo se detiene en imágenes de ensueño, mostrando un punto liminal donde algo ocurrió o está por pasar. Las pinturas invitan al espectador a espiar estas escenas de su intimidad. Cierra el 4 de junio de 2023.

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.  Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontece en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Diana, colores de la resistencia de Diana Triay, militante y artista desaparecida en la última dictadura cívico militar. La exposición cuenta con pinturas, grabados y tapices de Diana los cuales están al cuidado de su hija Carolina Llorens, que es la compiladora de la muestra.

Diana nació el 24 de octubre de 1945 en Córdoba y fue la menor de cuatro hermanas mujeres. Cursó el secundario en la Escuela Normal Alejandro Carbó e ingresó a la carrera de pintura en 1963. En 1969 se inscribió en la Licenciatura en Escultura. Fue secuestrada la madrugada del 9 de diciembre de 1975 junto a Sebastián Llorens, su compañero, en el barrio Recoleta, Buenos Aires. Permaneció cautiva en el Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio «División Cuatrerismo» de la Brigada Güemes.  En el año 2013, sus restos fueron encontrados y restituidos a su familia. Cierra el 4 de junio de 2023

Sobre lo inabarcable, los afectos, el insistir. Exposición colectiva de Candelaria Jaimez, Florencia Chirino y Fernanda Almanza. Bajo la curaduría de Cecilia Irazusta, la propuesta está formada por tres proyectos individuales trabajados compartiendo procesos e ideas a lo largo de dos años. Desde diferentes puntos geográficos, estos diálogos con el entorno van tomando diversas formas y materialidades, todas surgidas inicialmente en el acto de caminar, recorrer un espacio natural y conectarse con él. En ella se presentan estudios/bitácoras, pinturas, dibujos, video, instalaciones y texto.

Bordadoras antología. El colectivo artístico Bordadoras en el Museo, que funciona  desde 2016, expone parte de las obras de todos estos años que llevan como agrupación artística. La curaduría estará a cargo de María Gabriela Lugones. Desde la conformación del grupo, se fueron abordando diferentes temáticas para el bordado las que luego, puntada a puntada,  se iban plasmando en las telas que sirvieron como medio para el encuentro, el diálogo y la expresión artística. Bordadoras en el Museo está formado por amas de casa, artistas, estudiantes, docentes, todas con distintos recorridos de vida e historias personales. Las bordadoras se juntan en diferentes lugares del Museo, no sólo con la intención de recobrar el bordado como arte milenario, sino también para expresar la función artística del encuentro, de la circulación de saberes, de la puesta en común de historias, del disfrute de los silencios. Lo que se recrea en las tardes de bordado no es solamente la concreción de la obra con fines estéticos o recreativos, como lo fue para aquellas mujeres de alta sociedad.

La Casa grande. Muestra diseñada por el grupo Ensamble creativo que recupera la historia del Palacio Ferreyra. La casa, que inicialmente fue de la familia de los Ferreyra – Navarro Ocampo, hoy es patrimonio arquitectónico y sede del Museo que alberga la colección de obras de artes visuales de la Provincia de Córdoba.

Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada gratuita con reserva previa a través de autoentrada.com

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Horario: martes a sábado de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Antirracismo es acción. ¿Cómo te representa la cultura? ¿Marrón, te ves en el arte? Son algunas de las preguntas que hace el colectivo antirracistaIdentidad Marrón, invitándonos a pensar sobre las imágenes que nos rodean, configurando los estereotipos que establecen el rol que se espera de una persona marrón/indígena. Participan Wara Vargas, Javier Corbalán, Rodrigo Cabral Diaz, Adhemar Miranda Medrano y Wari Alfaro, quien además coordina este proyecto. Cierra el 21 de mayo.

Anatomía del goce. La ilustradora y artista visual Flora Nómada pone el foco en el cuerpo femenino y racializado, a través de la picardía y el atrevimiento, jugando con la solemnidad que muchas veces se le adjudicada al cuerpo de las feminidades marrones, creando mundos en los que el disfrute, la belleza y la piel marrón van de la mano. Cierra el 21 de mayo.

Desde lo pequeño. La artista visual Karola Margara propone un recorrido por su vínculo con el arte y el activismo textil. Permitiendo abrir nuevos interrogantes y reflexiones. Hacer explícitas las ideas, sobre todo en lo que concierne a la práctica artística atravesada por la salud mental, permite, de manera testimonial, darle un orden a este recorrido y ser consciente de cómo este trabajo, principalmente el bordado, sirvió de hilo conductor y de sostén de su historia personal. Cierra el 21 de mayo.

Bordar la furia. Bordamos por la Paz Córdoba es un colectivo activista que trabaja a partir del bordado en casos de violencia. Bajo la consigna “una víctima, un pañuelo”, tomamos espacios públicos para bordar femicidios, transfemicidios, desapariciones, asesinatos. Nuestra política de acción es entender que “un archivo es una máquina de guerra” y, en ese sentido, cada pañuelo es parte de esa maquinaria, dando lugar a los nombres y las vidas de las víctimas. Cierra el 21 de mayo.

Evocaciones sexodisidentes, retrospectiva. Festival el Deleite de los Cuerpos nace en el 2011 en el que maricas, lesbianas, trans, travestis, tortas, putos, chongas cuentan historias, sus historias, nuestras historias, de las maneras más diversas, a través del poder de la imagen, o de la ausencia de la representación, del entramado de voces, o de la maraña de letras que nos narran. Cierra el 21 de mayo.

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

El bosque está adentro de Ayelen Koopmann. Una serie de imágenes en las que la fotógrafa viene trabajando hace varios años, donde aborda su vinculación con el bosque. Cierra en el mes de mayo.
Nada dejó que no doliera. Un homenaje realizado por la artista Teresa Belloni, a 40 años de democracia y a los 30.000 desaparecidos, cada uno representado por un pétalo en cerámica hechos a mano con la impresión digital y formando un camino. Cierra el 21 de mayo.
Realidad y juego. La propuesta de Samanta Abugauch es un sitio específico conformado por una pintura en gran formato acompañada de objetos y esculturas que se desprenden de la misma, conformando así una interrelación con el espacio. Cierra el 21 de mayo.
Existencia fractal. La invitación de Agustina Rodríguez Suhurt radica en la presentación de obras en diversos formatos y lenguajes plásticos como la pintura y la escultura, representada por la abstracción geométrica. Cierra el 21 de mayo.

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.

El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Horario: de lunes a viernes de 9 a 15. Entrada libre y gratuita.

La galería de fotografías ubicada en el que fue el despacho de los gobernadores, recupera la historia de los 57 gobernantes constitucionales cordobeses desde 1820 a la actualidad. 

Uniformemente Variada deMaría Teresa Sala, Prof. de Educación plástica y ceramista. Se exhibe una serie de piezas cerámicas donde el universo femenino tiene fuertes influencias de libros de cuentos y de libros de juguetes rusos. Dan cuenta de pobladores del planeta. Personas, animales y plantas. Personajes que se replican una y otra vez con rostros que emergen de trajes con muchas capas de tela. Resumen de las múltiples técnicas cerámicas. Cierra el 31 de octubre

Horario: de lunes a viernes de 10 a 16. Entrada libre y gratuita

Inexorablemente del artista plástico Fabián Lencina. En la muestra se expone la fibra más íntima del artista, donde se busca interpelar a quien observa con el fin de transportarlo a un tiempo, un lugar y una idea. Cada obra, cada pincelada y cada idea inicial ha sido fruto de la pasión y el reconocimiento a personalidades valiosas, lugares mágicos recorridos y nostalgias que nos llevan a un sitio pasado que ya no será. Fabian Lencina, artista plástico multipremiado, nació en la ciudad de Villa María y está radicado en la ciudad de Oncativo desde el 2018. Cierra el 12 de mayo

Horario: De lunes a lunes de 9 a 13 y de 16.30 a 21. Con entrada libre y gratuita.

Colección Museo Caraffa. Adquisiciones recientes. Selección de obras recientemente incorporadas a la colección del Museo Caraffa (2021-2022) provenientes de exposiciones presentadas en el museo, ferias de arte realizadas en la ciudad de Córdoba y en Buenos Aires que ponen de relieve una orientación hacia la producción contemporánea y sus múltiples líneas de expansión. Cierra 3 de mayo.

Colección Asociación Riocuartense de Plásticos. Salones de pequeño formato. La Asociación realiza salones de Pequeño formato que fueron variando en categorías y disciplinas a lo largo de estos nueve años de ejecución. En esta ocasión, se presenta un conjunto de esas adquisiciones que permiten ver la riqueza y variedad de las obras adquiridas durante estos años. Cierra 3 de mayo.

Sala del Tesoro: Sergio Fonseca. La remodelación de los muros de la sala expositiva permitió hacer visible la habitación del tesoro del antiguo Banco Hipotecario, símbolo del espacio edilicio en el que se encuentra la Casa de la Cultura de Río Cuarto; exponiéndose en esta ocasión una pintura del artista cordobés Sergio Fonseca, pertenecientes al patrimonio del Museo Municipal de Río Cuarto. Fonseca nació en Córdoba el 20 de marzo de 1951 y falleció en la misma ciudad en junio de 2015. En 1978 egresó como Profesor de Pintura y Dibujo de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. En 1981 obtuvo una beca en New York y estudió en el Museo y Escuela de Brooklyn. Fue docente y curador en la Escuela Figueroa Alcorta y curador en el Museo Emilio Caraffa. Cierra 3 de mayo.