En el marco de la celebración de los 100 años del Museo Caraffa, mañana jueves a las 19.30 inauguran 7 artistas de reconocida trayectoria. Pintura, escultura, objetos y fotografía son las disciplinas artísticas que caracterizan a este período con producciones artísticas contemporáneas en las diferentes salas del MEC.
El encuentro de artistas, autoridades y público en general estará musicalizado por el Djs/VjsMicroSoundSystem+Guitarra Espacial, en el patio del Museo. La entrada es libre y gratuita.
Las muestras podrán visitarse hasta el miércoles 20 de agosto de 2014, de martes a domingos y feriados en el horario de 10 a 20.
Muestras por sala:
Sala 1 | Concierto de colores/| IdesKihlen
Pintura
La obra de IdesKihlen (Rosario, Provincia de Santa Fe, 1917) es esencialmente sinfónica, un movimiento armónico entre el fondo y las figuras componen la partitura de una música diferente.
Tanto su obra, como su estilo personal, pueden ubicarla en un grupo de artistas mujeres excepcionales como fueron Leonora Carrington, Leonor Fini y Remedios Varo. Todas ellas intensas y misteriosas, inmortales y extranjeras del mundo de las contingencias. Así, su pintura nos ubica en un territorio virgen del arte argentino y en una naturaleza indomable del arte en general, vinculada especialmente a la capacidad de reunir lo individual y lo universal, lo personal y lo heredado, lo visible con lo invisible, lo mítico y lo racional en el movimiento, en el oleaje de la creación. Como en los primeros días, como el génesis inexplicable de todo lo que hay, alguien llamado Ides reinventa el arte para concederle a la emoción un lugar en la mirada.
Sala 2 | Abgrund | Andrés Waissman
Pintura
«Abgrund» es la caligrafía de un mundo estrictamente material. Una fundación sensible que se comporta conforme las desviaciones y azares de la experiencia. La visión se dinamiza en la búsqueda de formas y las referencias simulan aparecer entre sombras dislocadas. Abgrund de Waissman (Buenos Aires, 1955) nace en la propia consecución de su obra, en las creaciones preliminares denominadas virutas. En estas ambiguas composiciones de enredos y nudos, vivientes texturas de vegetales u órganos, se dibujan futuras pinturas.
Sala 3 | Panorámica | Tulio Romano
Escultura
La muestra Panorámica, de Tulio Romano (Córdoba, 1960) ofrece un interesante espectro que recorre su obra escultórica desde 1985 hasta la actualidad. En ella se percibe un trabajo sostenido en relación a la materia, al lenguaje y a una recurrente exploración de algunos tópicos expresivos. Con la madera como vehículo principal, Romano incursiona en sus múltiples posibilidades expresivas a través de la talla, el ensamble, la mixtura con otros objetos y materiales y el uso del color a través de diferentes procesos.
Sala 5 | Porsche| Colección Gómez
Objetos
Según declara Jorge Gómez en el catálogo de presentación de su colección de capots del modelo Porsche 911 GT2 intervenidos por importantes artistas argentinos y uruguayos, este conjunto de piezas reúne lo que, luego de un gran esfuerzo y de “soñar despierto” se constituyó en las dos principales pasiones de su vida.
Su pasión más veterana por los automóviles decantó en Porsche, que Gómez considera no sólo la máquina automovilística más confiable, sino además dueña de un diseño encantador. Luego llegó la pasión por el arte, de la mano de su amigo Carlos Páez Vilaró y desde entonces el intento de hacer confluir esos mundos resultó en la progresiva conformación de la colección que ahora, en la muestra curada por Loreto Arenas, ofrece a nuestra experiencia.
Salas 6 y 7 | Alteridad| Nicola Costantino
Fotografía
La obra de Nicola Costantino (Rosario, Provincia de Santa Fe, 1964) explora siempre -a pesar de la variedad de su producción, que no descuida aspectos plásticos ni conceptuales- dentro de un mundo caracterizado por lo oscuro, lo siniestro, la belleza horrenda. Estetizando hasta el más mínimo detalle de espanto, nos ofrece en esta serie de fotografías una mirada de la alteridad, concepto que se construye necesariamente a partir del contrapunto de la mirada del otro y hacia el otro.
Salas 8 y 9 | Fragmentos de Identidad Néstor Candi
Escultura
Néstor Candi (Buenos Aires, 1945) comenzó a trabajar con el lenguaje escultórico en la década de los ’90. Sus búsquedas artísticas han experimentado múltiples formas desde la pintura, el cine documental, ilustraciones, grabados y collage. Su escultura no resulta, en este sentido una síntesis culminatoria de su proceso creativo, sino por el contrario la apertura al movimiento y la expresión.
Su trabajo escultórico, ensambles de madera y metal, conjuga las claves matemáticas del constructivismo, ritmo, movimiento y equilibrio, con la singularidad de su potencia expresiva; determinando una coordenada específica y novedosa denominada constructivismo expresivo.
Recorrido con Artistas
El jueves 17 de julio, a las 19, en las salas 6 y 7, Nicola Costantino realizará un recorrido por su muestra de fotografías “Alteridad”, acompañada por el curador Fernando Farina.
El miércoles 30 de julio, a las 18, en las salas 8 y 9, el artista Néstor Candi realizará un recorrido por su muestra de esculturas “Fragmentos de Intensidad”.
El miércoles 13 de agosto, a las 18, en sala 3, Tulio Romano compartirá su muestra de esculturas “Panorámica”.
El martes 19 de agosto, a las 18, en la sala 2 del museo el artista Andrés Waissman realizará un recorrido por su muestra de pinturas “Abgrund”.