Agenda cultural de eventos del 17  al 23 de abril

A las 18:30. Cine: Con amor y furia (de Claire Denis, Francia, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto –

La historia de un triángulo amoroso sobre una mujer atrapada entre dos hombres, su pareja de mucho tiempo y su mejor amigo, su ex amante. Otra gran película de Claire Denis, con las actuaciones de Juliette Binoche y Vincent Lindon.

Repite martes 18 a las 21 y miércoles 19 a las 18:30. Entrada general $400.- Estudiantes y Jubilados $200.

A las 20. Cine de cabecera: Todo sobre mi madre (de Pedro Almodóvar, España, 1999)

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto –

Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico. Entrada libre y gratuita

A las 21. Cine: Herbaria (de Leandro Listorti, Argentina, 2022)

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto –

Como una excursión al quehacer de la preservación botánica y fílmica, “Herbaria” explora en sus procesos invisibles las derivaciones artísticas y políticas que las conectan. Repite martes 18 a las 19 y miércoles 19 a las 21.  Entrada general $400.- Estudiantes y Jubilados $200.

A las 16. Fiesta Provincial del teatro: las Brujas de Shakespeare 

Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66

En las vísperas de Noche de Brujas, las Brujas Primera, Segunda y Tercera acuden a un Aquelarre al que fueron invitadas por Hécate. Se están reencontrando luego de su última vez, en 1603, cuando estuvieron con Shakespeare, inspirándose en la escritura de Macbeth.

Mientras tanto, Hécate se encuentra con Sycorax, la madre de Calibán y le encarga la tarea de acompañar a las Brujas en una tarea necesaria para que purguen un gran error: haberle otorgado poder a Macbeth. En ese viaje, las Brujas irán descubriendo cómo Shakespeare ha retratado a las mujeres a lo largo de su obra y se maravillarán por la gran actualidad de los conflictos que ellas atraviesan. Entradas generales: $700. Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

A las 18. Ciclo Cine en el Palacio: Isla de perros (de Wes Anderson, 2018, EE.UU)

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511

Esta propuesta, que comenzó en el año 2022 con 35 proyecciones de diferentes géneros y directores, vuelve con el ciclo “La vida animada” (Parte II). Todos los martes de abril y mayo contará con proyecciones de películas animadas para adultos, ejecutadas con distintas técnicas de animación. La película se sitúa en un archipiélago japonés, dentro de veinte años. En ese contexto, una extraña epidemia de gripe canina asola la ciudad japonesa de Megasaki. Para proteger a la población, el alcalde Kobayashi decreta el estado de emergencia y ordena recluir a todos los perros de la ciudad en Isla Basura. Como muestra de su compromiso, el primer condenado por la medida será Spots: un mestizo de pelaje blanco con manchas negras, fiel guardaespaldas de su pupilo huérfano Atari. Seis meses después, el niño emprende viaje a la isla para rescatar a su mascota, reclutando para su misión a una manada de perros alfa liderada por el huraño Chief. Entrada libre y gratuita, por orden de llegada, hasta agotar capacidad de sala.

A las 20. Cine por la Diversidad: Yo, adolescente (de Luca Santa Ana, Argentina, 2019)

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto –

Tras la muerte de su mejor amigo y la tragedia del incendio de un local bailable llamado Cromañón, entre recitales, fiestas ilegales en un galpón abandonado y la escuela secundaria, pasa un año en la vida atormentada de Zabo, quien va descargando todo lo que siente en su blog «Yo, adolescente». Entrada libre y gratuita

A las 19. Cine: Rompecabezas (de Natalia Smirnoff, Argentina, 2019)

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

María Onetto, Arturo Goetz, Gabriel Goity, Mirta Wons entre otros integran esta película premiada en 2010 en el Festival de Berlín (Sección oficial de largometrajes a concurso) y nominada a mejor ópera prima en los Premios Sur. María del Carmen, un ama de casa de 50 años que vive en Turdera, un suburbio bonaerense, descubre que tiene un don: armar rompecabezas. Ya metida de lleno en esta actividad, conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas de Alemania. Juntos logran formar una pareja imbatible en este juego. Entrada libre y gratuita. 

A las 20. Cine debate Mujeres directoras: “Wanda” (de Barbara Loden, EE.UU, 1970)
Museo Amadeo Sabattini – Mariano Moreno 270 Villa María

En la zona obrera de los suburbios de Pennsylvania, Wanda Goronski, una mujer con problemas, abandona a su familia y acaba sumergida en un mundo de perdición. Entrada libre y gratuita.

De 16 a 20. Creadores de imágenes

Estación Juárez Celman

El taller cultural Creadores de imágenes es una actividad lúdica, participativa y recreativa a partir de la fotografía artística y la técnica de pintura con luz.  Esta técnica fotográfica, como su propio nombre indica, consiste en “pintar con luz” directamente en la fotografía. No se utiliza Photoshop ni ningún programa de retoque fotográfico. En esta ocasión se lleva adelante en el marco de la Feria del libro, el arte y el conocimiento en la localidad de Estación Juárez Celman. Repite el viernes 21. Entrada libre y gratuita

A las 17. Dramaturgia de Susy Shock: Teatraria

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

En el marco de la muestra «Evocaciones Sexo-disidentes del Festival el Deleite de los Cuerpos», se presenta la dramaturgia reunida de Susy Shock: Teatraria. En diez años de festival, el teatro ha sido uno de los grandes protagonistas, por lo que se propone una retrospectiva de las obras que pasaron por el festival junto con Susy Shock, parte fundamental de ese evento, quien deleitará con algunas lecturas. Con más de 40 años de trayectoria en actuación, canto y escritura Susy Shock lleva 6 libros y 2 discos editados.

A las 17:30. Cine: Alcarrás (de Carla Simón, España-Italia, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto –

Durante generaciones la familia Solé cultiva una gran extensión de melocotoneros en Alcarrás, una pequeña localidad rural de Cataluña. Pero este verano, después de décadas cultivando la misma tierra, puede que sea su última cosecha.

Repite viernes 21 a las 19 y sábado 22 a las 21. Entrada general $400.- Estudiantes y Jubilados $200.

A las 18:30. Presentación del libro Poesías Desnudas de Susana Grimberg.

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Inspirado durante un viaje de la poeta, comenzó a escribirse en el Museo del Prado  y concluyó en el Palacio de Invierno Belvedere con Klimt. La publicación cuenta con el reconocimiento del Instituto Panamericano de Letras por su calidad literaria. La presentación estará a cargo de Susana Grimberg  autora del libro y de la escritora Florencia Amalia Gordillo. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Tangos en el Centro

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

A cargo del Ensamble Municipal de Música Ciudadana, este ciclo que se realiza desde 2015 tiene el propósito de difundir la música ciudadana, uno de los géneros más prolíficos de la música argentina. El Ensamble Municipal de Música Ciudadana se constituyó en 2004. El propósito del Ensamble es, no solo recrear clásicos de Tango, sino también de rescatar composiciones desconocidas, sumar piezas actuales, y de compositores de hoy, como una forma de mantener vivo y dinámico este género. Fue el maestro José Mattia quien tuvo la iniciativa de conformar y promocionarlo para su oficialización. La conformación del Ensamble fue evolucionando, hasta llegar a su diseño actual, de neto corte «Greliano» o «Troileano», bajo la dirección de Gustavo Gancedo. Entrada libre y gratuita. 

A las 20. Cine: Sobre las nubes (de María Aparicio, Argentina, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto –

Estreno del film con la presencia de la directora. Ramiro es cocinero en un bar. Hernán es un técnico sin trabajo. Nora es enfermera en un hospital público. Lucía es empleada en una librería. Cuatro historias y una ciudad en blanco y negro de cielos nublados. Ninguno de ellos se conoce entre sí, sólo son habitantes de la misma ciudad. Repite sábado 22 a las 18. Entrada general $400.- Estudiantes y Jubilados $200.

A las 19. Apertura del Ciclo “Viernes Hache” presentado por Iván Lomsacov

Biblioteca Córdoba – 27 de Abril 375

Ciclo que, una vez al mes, presenta publicaciones de historietas de autores cordobeses.
En esta ocasión se presentará el álbum gráfico «Extranjeros»,de Matías Moretta (guión y dibujo). Editora El Pez que Soñaba con Fuego. Género ciencia ficción y psicodelia. Un grupo de personas es raptado por seres alienígenos que los someten a experimentos para controlar su voluntad. Cuando uno de estos experimentos se sale de control, el caos se apodera de la nave. Entrada libre y gratuita.

A las 20. La Catrina

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325

La Comedia Cordobesa y el elenco estable de Títeres del Teatro Real ponen en escena La Catrina, representación de la muerte por el pueblo Mejicano. Con un agregado: La muerte viva o recuerdos de Doña Francisca. Doña Francisca nos relatará sus recuerdos, de infancia, adolescencia y ya adulta. En sus recuerdos la muerte tiene su presencia, ya que la busca y no la encuentra. La muerte pone en evidencia la importancia de la vida, por eso una muerte viva como dice el Sabalero (cantante uruguayo) jamás será una muerte mansa. Para público adolescente y adulto. Entrada general $500 disponible  a través del sistema autoentrada.com o retirar por boletería del teatro hasta media hora antes de la función.

A las 20. Música y danza: Tablao Flamenco 

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Las bailaoras Agostina Carestía y Mariana Castro protagonizan este Tablao Flamenco para transportarnos a España. En esta oportunidad estarán acompañadas de músicos de lujo: Lisandro Aramayo (Tucumán) en cante, Allier Díaz (Cuba) en guitarra y Franco Bianciotto en percusión.  Entrada general $3.500 disponible en boletería del CCC o en autoentrada.com.ar

A las 21. Eran 5 hermanos y ella no era muy santa

Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66

La Comedia Cordobesa vuelve a ponerle ritmo al escenario mayor con este clásico de Miguel Iriarte, que tiene más de 40 años de historia pero que a través de esta opereta cuartetera se convierte nuevamente en un clásico, que se puede seguir cantando.

Esta versión de “Eran cinco hermanos y ella no era muy santa” vuelve unir a dos generaciones: los que vieron aquella Ramona de décadas pasadas y las que ahora la redescubren en un recital con acento cordobés. Repite el sábado 22 a las 21. Entradas $500 pesos disponibles a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 21. Viernes de Música: Basofias

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto –

La agrupación local de punk rock fusión/ alternativo  presenta “El rejunte: Basofias & co.” que  junto a amigos músicos, poetas y performers locales llegan con un espectáculo de estilo punk fusión con otros géneros artísticos y experimentos visuales.

En 2013, la banda comenzó a experimentar y crear, de manera colectiva, sonidos y letras con base en un previo proyecto musical. Tanto los integrantes como el contenido fueron mutando a lo largo de estos años y desembocaron en la actual formación, pero que conserva su estilo crudo y “garage”. “Autogestión”, “Crudo” y “EP”, son sus tres materiales que se encuentran en varias plataformas web y aluden a diferentes contenidos, sonoridades y estados de ánimo de la banda. En 2019, Basofias grabó su primer álbum: “Festejando nada”, en Estudio Átomo (Buenos Aires), para Goza Record (disponible en Spotify). Entrada general $1.000

A las 17. Solo sé que no soy yo a quien duerme

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Obra de danza contemporánea musicalizada por el disco completo Artaud de Pescado Rabioso. Producida por la compañía de danza Cara Sur y organizado por JAMEC (Jóvenes Amigos del Museo Emilio Caraffa). Cinco mujeres. Cinco manzanas. ¿Habrá suficientes para todas? En escena, vemos un grupo de mujeres unidas que de a poco se empieza a corromper. Cada una se va encerrando en su ego y sus exigencias. Cuando aparece una mujer nueva con cierto atractivo misterioso, se despierta la avaricia a través de unos elementos sencillos pero poderosos: manzanas verdes. Se desata la competencia. ¿Triunfará el amor o terminarán siendo consumidas por su propia codicia? Repite el domingo 23 a las 17. Entrada a la gorra.

A las 20. Teatro en el centro: Otoño otra vez

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Obra ganadora del Premio Provincial Siripo: Mejor diseño escenográfico y nominada además en las categorías Mejor diseño lumínico, Mejor actuación y Mejor dramaturgia. Bajo la dirección de Daniela Maluf. Gregorio Andrónico es una persona estructurada, que se siente cómodo haciendo siempre lo mismo. Pero ese día, una serie de imprevistos lo ponen en la incomodidad de afrontar novedosas situaciones. Armando y desarmando lugares y paisajes, va descubriendo la posibilidad de mirar su mundo desde otros ángulos. Entrada libre y gratuita

A las 20. “150° Aniversario de Rachmaninoff”

Teatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365.

La reconocida pianista rusa Irina Dichkovskaia, acompañada de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, rinde un tributo al compositor, pianista y director Serguéi Rachmaninoff, en el marco de los 150 años de su nacimiento (1873-1943). El programa reúne la obertura de “Las bodas de Fígaro”, de Wolfgang Amadeus Mozart y “Concierto para piano Nº 2” y “Danzas sinfónicas”, obras del célebre Rachmaninof. La dirección general es del maestro Jong Whi Vakh. Entradas en venta desde $1.500 pesos en la boletería del teatro o  en la plataforma de Autoentrada.

De 15 a 18. Piano libre

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325

Este ciclo de conciertos espontáneos tiene como objetivo fomentar el encuentro de aficionados de todos los géneros alrededor del piano. El instrumento se instala al aire libre, en las explanadas del Paseo del Buen Pastor, donde los aficionados y visitantes pueden encontrarse y compartir la música. Allí se dan cita estudiantes de música, melómanos, concertistas y aficionados de todas las edades en un evento plural y transversal a todos los géneros y niveles. Acércate a compartir la música en el Piano Libre del Paseo del Buen Pastor.  Entrada libre y gratuita.

A las 17. El niño sirena

Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66

Adrián guarda un secreto. Alguien le hace guardar un secreto. Perdido en las profundidades del mar naufraga entre recuerdos. En el mar, donde comienzan todas las historias, una sirena una vez perdió su voz. A Adrián se la robaron. Él busca las palabras que lo salven de las profundidades. Entradas 500 pesos disponibles a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 20. «Destino, trascendencia y resonancias ancestrales»

Teatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365.

La Orquesta Académica Juvenil y Coro del Seminario de Canto realizan su apertura de temporada con un concierto sinfónico coral que reúne “Sinfonía Nro. 8”, de Ludwig van Beethoven; “Schicksalslied”, de Johannes Brahms, y “Suite Qom”, de Nicolás Mazza, con la dirección general del maestro Hernando Varela. Entradas en venta desde $600 pesos en la boletería del teatro o  en la plataforma de Autoentrada.

Contar Malvinas. Muestra itinerante de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, elaborada a 40 años de la guerra, su eje está conformado por testimonios de ex combatientes que articulan su recorrido y se ponen en diálogo con otros discursos, tales como los de la prensa y la ficción. Y también con documentos y libros que la Biblioteca guarda en su acervo y permiten recorrer las dimensiones geográficas, jurídicas y simbólicas que atraviesan la historia de las Islas; desde tratados internacionales del siglo XVII, noticias y mapas elaborados el siglo XVIII, hasta la actualidad de los reclamos por los derechos irrenunciables a la soberanía sobre nuestro territorio.Consultas para visitas guiadas: matias.rodeiro@bn.gob.ar.  Cierra lunes 15 de mayo

Terrenos de la expresión de Malena La Serna. Exposición de pinturas de la artista cordobesa fallecida en el año 2021. Pintora formada en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta participó del impulso renovador de la pintura local en el retorno a la democracia. Sus obras figurativas de carácter expresionista y de pincelada gestual, dan testimonio de su tiempo representando no solo los acontecimientos sociales de nuestro país, sino también personas, animales, paisajes y plantas. Esta muestra, producida y curada por el equipo del museo, pretende rendir homenaje a nuestra artista, y acercar su producción a un público renovado. Cierra el 4 de junio de 2023.

Un artista moderno, un museo moderno de Antonio Pedone.La figura de Antonio Pedone resulta clave para comprender una serie de acontecimientos y procesos que modelaron la escena artística cordobesa de la primera mitad del siglo XX. Sus logros, así como las dificultades que enfrentó (indisociables en muchos sentidos de los que atravesó como artista) pueden seguirse a través del conjunto de obras y documentos que reúne esta exposición, ofreciéndonos la posibilidad de dimensionar su tarea y proyectar, incluso, algunas preguntas sobre el espacio contemporáneo del arte.Con curaduría del Área de Colección del Museo Caraffa.Cierra en el mes de junio 2023.

Ceremoniales Iconográficos de Karina El Azem. Exposición que recoge obras representativas de la artista a lo largo de 30 años. Sus producciones realizadas en medios múltiples, tales como pinturas, arte impreso, video, maquetas y objetos, ponen en cuestión el modo en que las imágenes circulan. La artista explora la multiplicidad apropiándose y reproduciendo imágenes de diferentes íconos históricos y populares de la identidad argentina, otras veces indaga en las nociones de artístico y decorativo, poniendo en tensión lo real con lo artificial. Con curaduría de Patricia Rizzo. Cierra el 4 de junio de 2023.

Romilio, las mariposas y su cazador del Proyecto educativo Lesolvidades. Es una exposición producida por el equipo del Área de Educación del MEC. Se trata de una experiencia educativa, artística, accesiblilizada y lúdica destinada para niñas y niños. La investigación comenzó en octubre de 2021 con la asignación del subsidio Ensayar museos 2021, otorgado por la Fundación Williams. Romilio, las mariposas y su cazador está pensada desde la pedagogía crítica freiriana y segmentada en tres ejes conceptuales según el “Enfoque Triangular” para la enseñanza-aprendizaje de las artes que propone la pedagoga artística brasilera Ana Mae Barbosa: Apreciar, Contextualizar y Hacer. Cierra en el mes de junio de 2023.

Ingrávida de Carola Zech. Exposición de pintura instalada en el espacio; en su obra la artista propone el cruce de fronteras y la tensión entre lo que es escultura y lo que es pintura. Las diferentes materialidades, los colores y texturas vibrantes, las formas geométricas y orgánicas, volumétricas y planas,  se organizan y combinan en el espacio de estas salas creando una obra para un sitio específico. Proponiendo un espacio para  habitar de manera lúdica. Cierra el 4 de junio de 2023.

No vengas a buscarme de Guillermo Fernández Toledo. Exposición de pinturas que propone el encuentro en los límites entre lo público y lo privado, imágenes que dan cuenta de las vivencias personales del artista en la trama de lo social, desde rincones de la casa a paisajes despojados. La ausencia de personas retratadas en muchas de sus pinturas dice más de lo que calla. El tiempo se detiene en imágenes de ensueño, mostrando un punto liminal donde algo ocurrió o está por pasar. Las pinturas invitan al espectador a espiar estas escenas de su intimidad. Cierra el 4 de junio de 2023.

Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontece en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Diana, colores de la resistencia de Diana Triay, militante y artista desaparecida en la última dictadura cívico militar. La exposición cuenta con pinturas, grabados y tapices de Diana los cuales están al cuidado de su hija Carolina Llorens, que es la compiladora de la muestra.

Diana nació el 24 de octubre de 1945 en Córdoba y fue la menor de cuatro hermanas mujeres. Cursó el secundario en la Escuela Normal Alejandro Carbó e ingresó a la carrera de pintura en 1963. En 1969 se inscribió en la Licenciatura en Escultura. Fue secuestrada la madrugada del 9 de diciembre de 1975 junto a Sebastián Llorens, su compañero, en el barrio Recoleta, Buenos Aires. Permaneció cautiva en el Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio «División Cuatrerismo» de la Brigada Güemes.  En el año 2013, sus restos fueron encontrados y restituidos a su familia. Cierra el 4 de junio de 2023

Sobre lo inabarcable, los afectos, el insistir. Exposición colectiva de Candelaria Jaimez, Florencia Chirino y Fernanda Almanza. Bajo la curaduría de Cecilia Irazusta, la propuesta está formada por tres proyectos individuales trabajados compartiendo procesos e ideas a lo largo de dos años. Desde diferentes puntos geográficos, estos diálogos con el entorno van tomando diversas formas y materialidades, todas surgidas inicialmente en el acto de caminar, recorrer un espacio natural y conectarse con él. En ella se presentan estudios/bitácoras, pinturas, dibujos, video, instalaciones y texto.

Bordadoras antología. El colectivo artístico Bordadoras en el Museo, que funciona  desde 2016, expone parte de las obras de todos estos años que llevan como agrupación artística. La curaduría estará a cargo de María Gabriela Lugones. Desde la conformación del grupo, se fueron abordando diferentes temáticas para el bordado las que luego, puntada a puntada,  se iban plasmando en las telas que sirvieron como medio para el encuentro, el diálogo y la expresión artística. Bordadoras en el Museo está formado por amas de casa, artistas, estudiantes, docentes, todas con distintos recorridos de vida e historias personales. Las bordadoras se juntan en diferentes lugares del Museo, no sólo con la intención de recobrar el bordado como arte milenario, sino también para expresar la función artística del encuentro, de la circulación de saberes, de la puesta en común de historias, del disfrute de los silencios. Lo que se recrea en las tardes de bordado no es solamente la concreción de la obra con fines estéticos o recreativos, como lo fue para aquellas mujeres de alta sociedad.

La Casa grande. Muestra diseñada por el grupo Ensamble creativo que recupera la historia del Palacio Ferreyra. La casa, que inicialmente fue de la familia de los Ferreyra – Navarro Ocampo, hoy es patrimonio arquitectónico y sede del Museo que alberga la colección de obras de artes visuales de la Provincia de Córdoba.

Colección Museo Palacio Dionisi. El Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi expone un recorte sustancial de las obras que integran su colección, por primera vez en trece de sus catorce salas de exhibición, bajo la coordinación de la fotógrafa Susana Pérez. Esta muestra reúne un corpus de obras muy variado, que resulta de gran valor cultural para el patrimonio cordobés. La exposición se compone de más de 100 obras que han sido incorporadas a la colección del museo mediante un proceso de adquisición de obras llevado adelante por la Agencia Córdoba Cultura, como así también por donaciones realizadas por artistas, coleccionistas y particulares, desde el año 2016 hasta la actualidad. Además, la joven colección se encuentra conformada por obras exclusivamente fotográficas, pertenecientes al acervo patrimonial público de la provincia de Córdoba, producidas por artistas argentinos, principalmente cordobeses, tanto emergentes como consagrados en la escena nacional. La muestra contiene obras de Agustina Triquell, Ramiro Chaves, Marcos Goymil, Andy Goldstein, Dolores Esteve, Estefanía Brussa, Manuel Fernández, Azul Cooper, Beto Ortellado, Guillermo Heinze, entre otros. También incluye una muestra de Jorge B. Pilcher que reúne 41 fotografías de carácter documental sobre Córdoba entre los años 1870 y 1890, y dos muestras sobre Eva Duarte, una de ellas con fotografías inéditas de su juventud y otra que exhibe un recorte histórico de la movilización por el voto femenino en Argentina. Cierra el 16 de abril de 2023.

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Antirracismo es acción. ¿Cómo te representa la cultura? ¿Marrón, te ves en el arte? Son algunas de las preguntas que hace el colectivo antirracistaIdentidad Marrón, invitándonos a pensar sobre las imágenes que nos rodean, configurando los estereotipos que establecen el rol que se espera de una persona marrón/indígena. Participan Wara Vargas, Javier Corbalán, Rodrigo Cabral Diaz, Adhemar Miranda Medrano y Wari Alfaro, quien además coordina este proyecto. Cierra el 21 de mayo.

Anatomía del goce. La ilustradora y artista visual Flora Nómada pone el foco en el cuerpo femenino y racializado, a través de la picardía y el atrevimiento, jugando con la solemnidad que muchas veces se le adjudicada al cuerpo de las feminidades marrones, creando mundos en los que el disfrute, la belleza y la piel marrón van de la mano. Cierra el 21 de mayo.

Desde lo pequeño. La artista visual Karola Margara propone un recorrido por su vínculo con el arte y el activismo textil. Permitiendo abrir nuevos interrogantes y reflexiones. Hacer explícitas las ideas, sobre todo en lo que concierne a la práctica artística atravesada por la salud mental, permite, de manera testimonial, darle un orden a este recorrido y ser consciente de cómo este trabajo, principalmente el bordado, sirvió de hilo conductor y de sostén de su historia personal. Cierra el 21 de mayo.

Bordar la furia. Bordamos por la Paz Córdoba es un colectivo activista que trabaja a partir del bordado en casos de violencia. Bajo la consigna “una víctima, un pañuelo”, tomamos espacios públicos para bordar femicidios, transfemicidios, desapariciones, asesinatos. Nuestra política de acción es entender que “un archivo es una máquina de guerra” y, en ese sentido, cada pañuelo es parte de esa maquinaria, dando lugar a los nombres y las vidas de las víctimas. Cierra el 21 de mayo.

Evocaciones sexodisidentes, retrospectiva. Festival el Deleite de los Cuerpos nace en el 2011 en el que maricas, lesbianas, trans, travestis, tortas, putos, chongas cuentan historias, sus historias, nuestras historias, de las maneras más diversas, a través del poder de la imagen, o de la ausencia de la representación, del entramado de voces, o de la maraña de letras que nos narran. Cierra el 21 de mayo.

El bosque está adentro de Ayelen Koopmann. una serie de imágenes en las que la fotógrafa viene trabajando hace varios años, donde aborda su vinculación con el bosque. Cierra el 14 de mayo.
Nada quedó que no doliera. Un homenaje realizado por la artista Teresa Belloni, a 40 años de democracia y a los 30.000 desaparecidos, cada uno representado por un pétalo en cerámica hechos a mano con la impresión digital y formando un camino. Cierra el 21 de mayo.
Realidad y juego. La propuesta de Samanta Abugauch es un sitio específico conformado por una pintura en gran formato acompañada de objetos y esculturas que se desprenden de la misma, conformando así una interrelación con el espacio. Cierra el 21 de mayo.
Existencia fractal. La invitación de Agustina Rodríguez Suhurt radica en la presentación de obras en diversos formatos y lenguajes plásticos como la pintura y la escultura, representada por la abstracción geométrica. Cierra el 21 de mayo.

Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.

El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

La galería de fotografías ubicada en el que fue el despacho de los gobernadores, recupera la historia de los 57 gobernantes constitucionales cordobeses desde 1820 a la actualidad.