Octubre en el Real: Cerati a la carta, teatro independiente y más

Un recorrido sinfónico por la obra Gustavo Cerati integrado por canciones seleccionadas por el público. Más de 50 músicos, con orquesta y coro polifónico, participaran del espectáculo, interpretando canciones de toda la carrera de Cerati, desde sus inicios en Soda Stereo hasta los discos de su etapa solista.

La particularidad de este recital será la modalidad “a la carta”, ya que la lista de canciones surgirá de la votación de la audiencia a través del sitio de la banda.

La banda está integrada por: José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz y Bruno Moreno en piano, quien además se encarga de componer los arreglos para orquesta y coro.

Cortejo Escena esta vez se detiene a dialogar con «Romeo y Julieta», una de las célebres tragedias del dramaturgo William Shakespeare en la que el amor de los legendarios personajes se ve reprimido por la estructura social de la época. A 425 años de su publicación, Cortejo Escena presenta una versión coreográfica que habla de la ruptura de los límites, el exilio en busca de la libertad y la muerte como signo de protesta ante el entorno opresor.

Con 16 intérpretes en escena, el estreno pone sobre el tapete un diálogo íntimo entre el teatro, la música y la danza.

Dirección general y coreografía: Ezequiel Rodríguez

En las vísperas de Noche de Brujas, las Brujas Primera, Segunda y Tercera acuden a un Aquelarre al que fueron invitadas por Hécate. Se están reencontrando luego de su última vez, en 1603, cuando estuvieron con Shakespeare, inspirándose en la escritura de Macbeth.

Mientras tanto, Hécate se encuentra con Sycorax, la madre de Calibán y le encarga la tarea de acompañar a las Brujas en una tarea necesaria para que purguen un gran error: haberle otorgado poder a Macbeth. Sycorax se presentará en el Aquelarre como aprendiz de bruja cuando en realidad es la que más experiencia tiene. Entre ella y Hécate irán hechizando a las tres jóvenes Brujas en su viaje de iniciación, en el cual se irán encontrando con otros personajes de Shakespeare: Otelo, Desdémona, Cleopatra, Antonio, Lucrecia, entre tantos otros.

En ese viaje, las Brujas irán descubriendo cómo Shakespeare ha retratado a las mujeres a lo largo de su obra y se maravillarán por la gran actualidad de los conflictos que ellas atraviesan.

En escena: Fanny Cittadini, Lili Angelini, Carolina Britos, Natalia Bazán, Caíta Barberán 

Asistencia de escenografía y vestuario: Natalia Guendulain

Asistencia de producción: Caíta Barberán

Asistencia de dirección: Lili Angelini

Diseño lumínico: Franco Muñoz

Música original: Claudio Vittore

Diseño escenográfico y de vestuario: Santiago Pérez

Producción: Andrea Musso 

Dramaturgia: Laura Silva

Puesta en escena: Cheté Cavagliatto / Santiago Pérez

Dirección general: Cheté Cavagliatto

Navegando en altamar, el valiente Capitán Beta naufraga tras una tormenta y aparece en las aguas de la Mar Chiquita. Poseidón, el dios de todos los mares, acudirá en su ayuda. El hundimiento de un barco puede ser el comienzo de nuevas y extrañas aventuras. Una historia en la que no faltarán flamencos, zorros, sapos, lenguados, arañas, alguna que otra serpiente, y por supuesto… mosquitos, muchos mosquitos, “una banda” de mosquitos.

Titiriteros: Hernán Danza y Santiago Mateos

Dirección: Víctor Acosta

Asistencia y Coordinación de elenco: Lucia Nocioni

Asistencia Técnica/Sonido: Javier Guevara

Iluminación: Víctor Acosta

Vestuario de títeres y de retablo: Sección Vestuario Teatro Real

Pintura de telón: Kirka Marull

Diseño de títeres: Hernán Danza

Realización de títeres: Hernán Danza y Santiago Mateos

Dramaturgia: Santiago Mateos

La Catrina, representación de la muerte por el pueblo Mejicano, es el nombre que le pusimos a nuestra obra de títeres para adultos. Con un agregado: La muerte viva o recuerdos de Doña Francisca. Doña Francisca nos relatará sus recuerdos, de infancia,

adolescencia y ya adulta. En sus recuerdos la muerte tiene su presencia, ya que la busca y no la encuentra. La muerte pone en evidencia la importancia de la vida, por eso una muerte viva como dice el Sabalero (cantante uruguayo) jamás una muerte mansa.

Autores: Luis Miceli y Raúl Sánchez

Diseño y realización: Luis Miceli y Raúl Sánchez

Actores titiriteros: Luis Miceli y Raúl Sánchez

Dirección: Miceli /Sánchez

Utilería: Pablo Barros, Leonardo Murua, Juan Marull

Diseño de iluminación: Víctor Acosta

Sonido: Horacio Fierro

Coordinación técnica: Javier Guevara

Philia, una niña que juega y lleva a sus aventuras de sueño y deseo por los caminos de la experimentación, la observación, la imaginación, lo asertivo y lo que no lo es, pudiendo probar, no sólo una vez, si volar es humano o sólo pertenece al mundo de los insectos, de los pájaros o de algún diente de león que danza al son del viento.

Saltar, mirar, tocar e investigar sin parar, queriendo devorar el mundo de lo real para luego transformar el anhelo en realidad y descubrir que, a veces, esperar no es tan difícil.

Actriz titiritera: Rocío Oyarzun

Dramaturgia: Rocío Oyarzun, Gretel Istillarte

Diseño y realización escenográfica, títeres y objetos: Flavia Caminos

Objetos lumínicos: Horacio Fierro

Diseño lumínico: Laura Saavedra

Composición musical: Marcos Bueno

Diseño de efectos sonoros: Marcos Bueno, Horacio Fierro, Rocío Oyarzun

Realización de audiovisuales: Horacio Fierro

Diseño de vestuario: Emilia Leonardi

Realización de vestuario: Sección vestuario

Asistencia técnica: Javier Guevara

Asistencia y coordinación de elenco: Lucia Nocioni

Diseño y realización escenotécnica: Teseo Koconos

Dirección: Gretel Istillarte