El Centro de Arte Contemporáneo prepara cuatro muestras

El viernes, a las 20, el Centro de Arte Contemporáneo (Chateau CAC) presentará las obras de artistas plásticos cordobeses. En la inauguración tocará la banda electro pop En trance y además Carlos Plutman musicalizará algunos pasajes del encuentro.

La entrada a la inauguración será  libre y gratuita. La exposición se podrá visitar hasta el domingo 29 de septiembre, de martes a domingos, de 12 a 18, con entrada general de 5 pesos  (miércoles gratis) y sin cargo para estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años.

El Chateau CAC se encuentra en la avenida Cárcano 1750, barrio Chateau Carreras.

Mucho para ver. Acerca de las obras y artistas

Sofía Toribio / Autorretrato de un monstruo asustado

pinturas y diseño de indumentaria

Salas 3, 4 y 5

Autorretrato de un monstruo asustado. Es la búsqueda plástica de una artista. Sin límites, sin excusas, sin plan, con la audacia para enfrentarse a uno mismo y con la certeza de que me he encontrado un poquito más.

Es una exploración instintiva, intuitiva, visceral y plástica…

Sofía Toribio (Villa María, 1987) Estudia la Licencitura en Pintura, Facultad de Artes, UNC. Ha exhibido sus producciones en Villa María, de manera individual; colectivamente ha expuesto en Paseo del Buen Pastor, Córdoba; Museo Bonfigli de su ciudad natal; en UNC; en Sala Josefina Cangiano; en el Museo de la Mujer, Bs As. Obtuvo un Tercer Premio en “Ciudad de Villa Nueva”; Premio al artista villamarience, Museo Bonfiglioli, Villa María. Primer premio categoría profesional, Concurso Escuela de Artes E. Gómez Clara, Villa María. Participó del CD Arte Argentino al Exterior. Art Dubai 2009, Medinat Arena, Dubai, Emiratos Árabes Unidos.

Mateo Guerrero / Papillon de Nuit

objetos de diseño y video

Sala 2

Papillon de Nuit

Tesoros íntimos a la vista.

Mateo Guerrero (Córdoba, 1975) Estudia Licenciatura en Composición Musical, Facultad de Artes, UNC. Es miembro estable del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba. Es performer y actor, y ha realizado la intervención urbana Rouge Escort School, bajo el seudónimo Mantis Religiosa. Integró el Coro de la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC; el colectivo experimental La Turba. Junto a compañeros del Ballet Oficial, en el Teatro San Martín forman el “Laboratorio de Coreografía”, destinado a investigar los procesos compositivos propios de la danza. Realiza estudios en el seminario de teatro Jolie Libois, del teatro Real, de la Agencia Córdoba Cultura.

Soledad Fierro / Reminiscencias

dibujos y bordados

Sala 1

La observación y el dibujo son el punto de partida. Dibujar es pensar, estudiar, es poder ver y sentir la realidad. Al momento de dibujar suelo quedar inmersa en un mundo de líneas que mi mente inventa para conservar una imagen en mi memoria. Así voy creando una mirada –mi forma subjetiva de ver el mundo- observando las simples cosas que conforman lo cotidiano, trascendiendo cada objeto, cada fenómeno, con el fin ed encontrar en un instante un vislumbre de eternidad.

Soledad Fierro Villafañe (Córdoba, 1981) Estudia la Licenciatura en Pintura y es ayudante alumna de la Cátedra Pintura III, Facultad de Artes, UNC. Integra el Colectivo de Performance Cien Pies dirigido por Patricia Valdez, y participó en distintas performances: Grillar, Museo Evita -Palacio Ferreyra, 2013; Sed de ser, Primeras jornadas de danza contemporánea, Museo Evita – Palacio Ferreyra, 2012; Festivales de Performance Habeas Corpus, Chateau CAC en 2012 y 2010. Ha expuesto grupalmente en Premonición [lo que se viene] Chateau CAC, 2012; junto a Jorgelina Tassello en el Centro Cultural Bordes, 2009; muestra colectiva de Pintura, Pabellón Argentina UNC, 2005. Además es diseñadora independiente para su línea de Indumentaria Biónica.

Víctor Suarez y Nahuel Nanenko Olmos / Dualidades

pinturas

Sala 6

Pinturas realizadas en conjunto por Víctor Suárez y Nahuel Olmos. Víctor trabaja el soporte de la obra, creando una imagen recortada que ya es significante en sí misma, en ella se puede ver un contenido relacionado con el mundo animal, lo instintivo, la violencia y la inocencia. Estas figuras son ambiguas y siempre combina la existencia de dos animales creando personajes entre tiernos y siniestros. Por otra parte Nahuel Olmos realiza la pintura de las mismas, con gran carga matérica y realizando incisiones, trabaja desde la civilización y las marcas del hombre, los signos y símbolos, las rayas en los muros, los rayones en las paredes, etc. La suma de sus formas de hacer, reflejan un mundo donde la civilización avanza sobre lo natural, donde el contacto entre lo humano y lo natural muchas veces genera violencia y contradicciones.

Nahuel Nanenko Olmos (Córdoba, 1987) Estudia la Tecnicatura en artes visuales en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Ha realizado estudios en Gestión Cultural. Integró el equipo técnico de Tomás Saraceno en Afuera! Muestra Internacional de Arte Contemporáneo. Fue seleccionado para participar del taller de comics del ilustrador Alemán Flix, organizado por Goethe Institut Cordoba. Ha expuesto individualmente en Backpacker, Estación NZ, en Sala de Monte, Escuela de Bellas artes Dr. Figueroa Alcorta y en el espacio de arte de FAMAF UNC; colectivamente en Paseo del Buen Pastor, Teatro La Luna y en el Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba.

Víctor Suárez Archilla (Cruz del Eje, 1987) Es Licenciado en Pintura (UNC, 2012). Es Adscripto a la cátedra Pintura III, Facultad de Artes, UNC. Ha expuesto grupal e individualmente, en Centro Cultural España Córdoba, Casona Municipal, MUMU museo de las Mujeres, Mueso Genaro Pérez, en la UNC. En 2011 funda el grupo Primario, interesado en el arte popular de Argentina, con quienes realiza Cultura Cuarteto, Paseo del Buen Pastor, 2012. Fue seleccionado en 2010 en el III Premio de Pintura del Banco Córdoba. Desarrolla junto a Ana Gómez, Jimena Elías y Mauricio Campetella el espacio de enseñanza y producción artística El Cubo.

Acerca de «En Trance»

Banda Electro Pop conformada por Jonás Astorga en máquinas y sintetizadores; Pablo Rojas en guitarras y Nicolás Moyano en bajo.

En Trance es un trío instrumental de Córdoba Capital. Las influencias musicales son esencialmente variadas, desde los ’80 en adelante; también se mixturan elementos más actuales, fundamentalmente provenientes de músicas que combinan la programación y la ejecución de la electrónica en tiempo real con instrumentos acústicos o concretamente del Electro Rock más visceral y potente. La estética musical principalmente parte de la fusión de los elementos explosivos del Rock con todo el impulso enérgico de la electrónica, la tranquilidad del Chill Out y los pegadizos Grooves característicos del Pop. El resultado intenta combinar una música de perfil comercial elaborada con buen gusto y matizada con diversas atmósferas espaciales, manteniendo y cuidando un mensaje que no escapa a la realidad, si no que la re formula y le imprime una nueva mirada.