Museo Caraffa – Av. Poeta Lugones 411 – 107° Salón Nacional de Artes Visuales 2018
En las Salas 5, 6, 7, 8 y 9 se presenta una significativa selección de obras que conformaron el conjunto del 107° Salón Nacional de Artes Visuales y corresponde a los 27 artistas premiados. La muestra cuenta con la curaduría de Carina Cagnolo; su enfoque destaca la importancia de la renovación del reglamento del tradicional Salón, que exige ahora la paridad entre hombres y mujeres en la selección, la premiación y la conformación del jurado. Subraya, también, la posibilidad de que estas obras sean vistas en Córdoba, en función del proceso -inacabado aún- de descentralización de la cultura y federalismo al que apunta este Salón Nacional.
El diseño expositivo no agrupa obras según su disciplina, ni jerarquía de premiación, sino siguiendo cierta lógica estética y poética compartida, y atendiendo a campos de referencia simbólica comunes.
Así, un primer conjunto refiere a subjetividades individuales que ponen en cuestión ciertos relatos hegemónicos, dando cuenta de inquietudes colectivas.
El segundo conjunto versa sobre el ámbito privado, donde las memorias íntimas y sus universos privados son los protagonistas.
Un tercer conjunto aborda poéticas en torno al cuerpo como territorio de despliegue de subjetividades, discusiones simbólicas y políticas. Por último, se agrupan obras que destacan por la importancia otorgada a la superficie visual, la materialidad y la experimentación formal.
Las muestras podrán visitarse hasta el domingo 2 de junio, de martes a domingos y feriados, de 10 a 20. La entada general tiene un costo de $50; menores, estudiantes y jubilados, gratis. Los miércoles la entrada es gratuita en todos los museos provinciales.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres –Rivera Indarte 55- Segundo bloque exposiciones temporales
Joyería contemporánea – «Que tales cosas fuesen» presenta catorce joyeras, un joyero, reunidas en esta muestra; artistas visuales, arquitectas, diseñadoras, orfebres, ceramistas, poetas, involucradas en un hacer desde los propios cuerpos, con el tempo humano de lo “hecho a mano”, interrogadas por una objetualidad que dialoga con otros cuerpos, vivos, soporte sensible, geografías que transitan en el mundo.
La exhibición cuenta con la curaduría de Cecilia Richard y las artistas que participan son Adriana Peñeñory; Agustina Pesci; Alicia Mazzolo; Alicia Zorat; Andrea Zenobi; Ayelén Mohaded; Cecilia Kesman; Cecilia Richard; Constanza Nole; Eugenia Guevara; Lucas Pinto dos Santos; Mariana Palacios; Mariana Robles; Rocío Moreno; Sol C. Sieber.
Instalación – «Ofelia la Gómez», se trata de un proyecto interdisciplinar (pintura, video, fotografía, objetos, dibujo) a cargo de las artistas Carola Reboredo y Daniela Córdoba bajo la curaduría de Dante Montich. Bajo el formato instalación, cada sala configura en sí misma, una dialéctica de sentido. El espacio propone momentos diferenciados, pero siempre tendientes a manifestar como concepto, un lugar donde la existencia misma no logra acordar su propia condición. El ser, el tiempo y la cuestión del arte toman lectura bajo ciertas condiciones: Ofelia, sublime y banal se descubre como signo, huella y presencia; y al mismo tiempo como experiencia vital y desconcertante. Salas 0,1,2 y 3.
Las exposiciones se pueden visitar hasta el sábado 22 de junio, de martes a viernes, de 10 a 20; y los sábados, de 10 a 16 horas. La entrada es libre y gratuita.
Fotografías bordadas. La cultura de la puta corresponde a una selección de fotografías de Carina Noemí López intervenidas con la técnica del bordado. Las obras expuestas en esta oportunidad por la artista se basan en la mujer, el género y los derechos.
La muestra estará abierta hasta el 24 de mayo.